2016电影Top10

2016一年,看了差不多正好200部片,包括剧集,整体比去年多。依旧列一下这一年看过的觉得最好的十部。排名分前后左右。

1. (印度)萨蒂亚吉特·雷伊 “大地之歌” (1955)

印度电影史上很出名的阿普三部曲,这次集中看了一下。确实是拍得好。个人觉得,这个第一部和第三部“大树之歌”更好一些,而这个第一部,作为雷伊的处女座,更是非常令人惊艳。

雷伊彻底抛弃了传统印度电影那种载歌载舞、温暖励志、浪漫爱情的套路,非常写实地描写苦难,描写命运,同时雷伊又是完全印度的,他充满感情地展示那些印度的山,树,庄稼,还有各种动物,淅淅沥沥的雨,所有这一切都和苦难的命运都互为映衬,那种浓郁的情感简直几乎要溢出屏幕,太动人了。

2. (美)查尔斯·劳顿 “猎人之夜” (1955)

查尔斯·劳顿的神作。有些生涩,剧情上甚至有些幼稚,但是它依然足够迷人。

查尔斯·劳顿用一种精彩的黑白摄影,营造出一种梦幻一般的动人气氛,这种气氛与其说是恐怖惊悚,不如说是引人入胜,令人心碎。

劳顿善于拍摄黑茫茫的夜色中那一点微光,远景中那油画一般的剪影,背景是华丽的月亮,还有鬼魅一般的蜘蛛,蟾蜍,漂浮在水中的长发。

同时劳顿在片中表现的价值观也令当时的观众困惑,家庭观念的崩坏,对女性的鄙视。加上那极致至变态的美学追求,都令这片在当时恶评如潮,评论家和观众的短视令伟大的劳顿过早地结束了自己的导演生涯。

3. (意大利) 保罗·索伦蒂诺 “年轻气盛” (2015)

保罗·索伦蒂诺这几年凭借之前的“绝美之城”和这部“年轻气盛”,以及一部剧集“年轻的教宗”彻底展示了自己的大师风范。

他的牛逼之处不在于他讲述了多么牛逼的故事,而在于那种专属于自己的坚定风格,专属于自己的美学态度。不论电影还是剧集,每一个镜头都是属于他自己所有的,充满大师范,这是最难得的。

4.(日本)藤田敏八 “修罗雪姬” (1973)

如果你曾经为昆汀在“杀死比尔”中展现的血腥暴力美学,摄影风格,打斗场面,甚至是背景音乐所惊艳到,那么这部1973年的片子的伟大之处就不难理解了,因为“杀死比尔”在上述几个方面完全来自于这部片子。

5.(日本)押井守 “攻壳机动队” (1995)

上承银翼杀手,下启黑客帝国,伟大之处毋庸置疑。

作为探讨人工智能的片子,现在已经很多了,押井守的伟大之处在于,他预见了泛滥的人工智能在理智与感性之间的矛盾冲突,然后这种冲突导致的毁灭的那种绝望,让人久久不能忘记。

同时作为动画片,押井守画的香港街头太美了,那种蒸汽朋克的感觉太正了。还有,伟大的背景音乐。

6.(香港)许鞍华 “客途秋恨” (1990)

“凉风有信,秋月无边”。

吴念真的剧本真是太好了。本来暂居的香港只是客途,却最终变成了离不开的归地,而隔岸相望的那个国家却成了永远也回不去的秋恨。最后那一句“不要对中国失望啊”一出来,瞬间泪目了。

曾经的老愤青,许鞍华啊。

7.(日本)深作欣二 “无仁义之战” (1973)

黑帮题材具有革命意义的一部,特别是对于日本,中国的港台黑帮片来说,深作欣二的这部神作的影响是不言而喻的。

然而,无数的跟风之作也不过是学来了深作欣二开创的那种写实的血腥场面,再有就是粗粝的暴力美学,但是深作欣二的大气是永远学不来的。我觉得,这片的一开场,广岛上核爆的蘑菇云腾空而起,先声夺人的气势,已经奠定了这片的深刻的史诗气质,至今无人能超越。

8.(美国)罗曼·波兰斯基 “不道德的审判” (1994)

迷人的剧本。这片上承波兰斯基的成名作水中刀,下启穿裘衣的维纳斯,但是要论探讨人性深处的黑暗和晦涩,还是这片最牛逼,力度最大。

波兰斯基再次展示了他对于虚幻和现实的交错的这种题材的着迷,你永远分不清哪些是虚幻,哪些是现实,而任何试图理清事情的真相的努力无疑都是徒劳的。

9.(捷克)扬·霍布雷克 “分道不扬镳” (2000)

标准的捷克战争片,也是标准的扬·霍布雷克的电影。导演之前有个片叫“甜蜜的永远”也非常精彩。

扬·霍布雷克,或者说多数的捷克战争片,往往都对惨烈的战争场面不感兴趣,他们关注的是战争下的普通人物,然后普通人的情感,这种情感不一定是那么正义和坚定,但确是真实的,令人共鸣的。同时,捷克电影不论是多么令人心碎的悲剧,但几乎都是好玩的,喜剧的,过程不断令人捧腹,当你笑完之后,绝望和深思才马上随之而来。

10.(英国)迈克·李  “秘密与谎言” (1996)

一场生日派对引发了一场惨痛的往事,暴露了一个母亲过往的秘密与谎言。于是开始争吵,哭泣,撕逼,然后,迎来化解,大家抱头痛哭,取得彼此谅解,然后生活继续。

这就是标准的迈克·李吧,迈克·李镜头下的普通英国人的日常。拍得挺感人的。

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