安妮塔去世了

(You got the silver, 1969. Keith写给安妮塔的歌)

今天看到新闻,Anita Pallenberg去世。73岁。

涉及滚石的“那一批人”,现在基本都已经过了70岁的人生大关了,除去Mick Jagger看起来反人类的健康,Ronnie Wood貌似也活得很欢快,剩下的都已显老态,力不从心了。去年,Keith Richards的好基友Bobby Keys最先离开这个世界,今天,全体滚石的缪斯、大众情人安妮塔也去世了。

当年,Keith Richards横刀夺爱,从Brian Jones手中夺走安妮塔,成为打垮Brian Jones的致命一击,不久Brian Jones就在自己浴池中“离奇”去世。

现在,Keith Richards还建在,并且在安妮塔生前和她和解,笑看人生;今天,安妮塔却去和Brian Jones会合了。几个人相爱相杀,爱恨情仇,最后,死亡打败了一切。

阿妮塔和Brian Jones

安妮塔和Keith以及他们的大儿子马龙

阿妮塔和贾大嘴

Crosseyed Heart

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时隔23年,Keith Richards出了自己的第三张个人专辑,Crosseyed Heart。23年啊,也算是宁缺毋滥了,估计最近和贾大嘴关系又紧张了吧,贾大嘴没心思放在滚石上,Keith实在太寂寞,就鼓捣出了自己个人的第三张专辑。我这么猜的。

Keith的牛逼之处在于,他对根源的坚持,他对自己纯正布鲁斯血统的骄傲,这一点也是他和贾大嘴产生分歧的原因吧。但是这张专辑比起他前两张来差很多。软绵绵的布鲁斯,每一首都很软,亮点不多。另外Keith的唱功一直都不大行,底气不足。

不过,这依然是我今年比较期待的一张专辑,一放到iPod就连续听了好几遍。

另外几句题外话:

现在已经不再适合大规模,系统,真诚洋溢地装逼行为了。还是每个人过好自己的生活,默默地心底装逼,觉得自己牛逼就默默地在自己心底里牛逼吧。还是个人的想法。

滚石上海20140312

(文章里的现场照片都不是我拍的,来自Fathermocker

 

时隔八年,再一次看了滚石的现场。第一次看的时候,正值滚石成立40周年世界巡演,这次,滚石乐队已经成立52年了。52年,半个世纪多一些……

如果一个乐队活活地挺过了超过半个世纪,然后就大言不惭地宣称自己是世界上最伟大的摇滚乐队,这能够令人信服么?我想这还真的可以,特别是对于滚石来说。对于一个摇滚乐队来说,能够坚持超过半个世纪真的并不容易,事实上是非常非常地难,因为我们都知道摇滚乐队是什么德行;而重点是,滚石乐队并没有在混日子,近几年,70岁的老头子依然以令人匪夷所思的旺盛精力进行着一轮又一轮的巡演,铿锵有力地展示着摇滚的不朽传奇;当然,最最关键的是,半个世纪里,滚石乐队创造出了无数伟大的作品,其中有几张专辑毫无疑问是可以不朽地镌刻在摇滚的图腾柱上的。

这还不够么?

1.

这次巡演的主题是14 on fire,声势浩大,席卷全球。作为一支成立超过50年,乐队成员四个老头子平均年龄已经超过70岁的一次全球上路,无需号召就已经足以吸引眼球,场场爆满。估计又得是今年的年度收入冠军吧。

全场以Jumping Jack Flash开场,以Sympathy结束,然后encore两首,意料之中的Can’t Always Get What You Want和Satisfaction。这次巡演的保留曲目Brown Sugar上海没有唱,估计是审查没过;多数滚石的经典都唱了,唱了一首新歌,来自“GRRR!”的Doom and Gloom;非常难得的唱了Dead Flower;还唱了一首略显偏门,现场唱的比较少的All Down the Line——事实证明,结果这首反而成了现场最最令人激动令人感动的一个片段;Keith Richards唱了两首Slippy Away和那首他的保留曲目Happy;还有Street Fighting Man——滚石这次巡演每一场都搞投票,让歌迷选出自己想在现场听的歌,中国滚石歌迷选出的是这首。以滚石前吉他手身份作为这次巡演嘉宾出场的Mick Taylor现场合作了三首歌,和Keith合作了Slippy Away,然后是Midnight Rambler和最后的Satisfaction,其中主打是Midnight Rambler,Mick Taylor展示了他高超的吉他技术,引起全场阵阵喝彩。

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演出阵容庞大但也没有大的变化,都是老成员,除了这次的惊喜Mick Taylor,剩下都是熟人。一直跟着滚石的贝斯手Darryl Jones,热情似火的和音黑人妇女Lisa Fischer,Keith的死党,充满传奇的萨克斯风演奏者Bobby Keys,……Can’t Always Get What You Want的时候还找了一个几十人的小合唱团。

2.

这次演出,滚石四个老头子的状态奇好,甚至比8年前状态还好。这可能是令现场歌迷最惊讶最振奋的事情了。

鼓手Charlie Watts据说前几年查出患咽喉癌,不知道现在什么情况,反正现场精神很好,满头白发,举止优雅,鼓打得一如既往地稳健。吉他手Ronnie Wood这次格外引人注目,事后陈震曾对我说,他惊讶于Ronnie Wood这次状态居然这么好,吉他弹得简直神了。确实是这样,这个老小子身体好,状态好,一切犹如神助,这次现场亮点太多——这哥们这次还专门穿了一件画有中国传统生肖马的T恤,专门给中国歌迷展示。抽着烟,活蹦乱跳,一副老顽童的样子。

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上次看滚石最近在海德公园的那个现场,我发现Keith Richards胖了很多,肚子有些臃肿,而这次的现场,不知道是我错觉还是衣服搭配的问题,他又瘦下去了,身体挺好,这次动作还蛮多的,在舌头形舞台上还跑了起来,吉他依旧弹得干净利落,纯正布鲁斯血液已经融入全身每一个毛孔。前段时间我刚看完了他的那本传记,难免对他有了一些新的认识,这几年,滚石里面可能他是最期待巡演的,不可否认,他也是最“摇滚”的一个,最保持本分的一个。走上舞台,吉他在他手中响起,瞬间他的生命也就生动了起来,那份牛逼哄哄的自豪也溢于言表。向摇滚老流氓致敬。

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至于嘴哥,彻底已经成精了。

很是难以想象,一个人能几十年如一日的这么瘦,这么精力旺盛,这么风骚,这么对摇滚乐充满热情。无疑,嘴哥是做到了。无论是亮片小西服的性感,还是振臂一呼的气势;无论是性感臀部的风骚扭动,还是20岁小伙子一样不停地满场跑动,一切都令人叹为观止,年轻一辈也很少有人能够做到了。

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嘴哥和Keith整场基本没有什么互动,估计两人也就这样了,这么大年纪了,不会坏到哪里去了,但是也肯定回不到从前了。当然现场搭配肯定没有任何问题,毕竟合作了这么多年了。这次走到一起巡演,估计中间有人也下了很大功夫来说服两人吧,特别是说服嘴哥。

所以说,一个摇滚乐队撑50年真的不容易。希望两人走向和谐,希望我能看到他们再一次的巡演。

3.

这次现场亮点还是很多的。

首先当然就是Mick Taylor的出场。很多人都以为这个人不会再和滚石有任何关系了,想不到今年再次同台。作为滚石前吉他手,甚至被很多人誉为滚石最出色的吉他手,他在滚石待了短短5年,参与录制了滚石那几张最伟大的作品,让血流淌,脏手指,中央大街的放逐。74年12月被滚石开除,理由大家都很直白:因为Mick Taylor的个人气质和乐队其他成员不符,说得再直白点,他不够流氓。

现在Mick Taylor的气质依旧和滚石不符,更不符了,现在他已经成了一个朴实的胖子。当然,作为嘉宾出场就是另一回事了,Mick Tayor展示了他深厚的吉他功底,特别是在那首Midnight Rambler里,纯正的布鲁斯技巧引起全场喝彩。

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1972年作为滚石成员一起演出的Mick Taylor,23岁

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2014年作为嘉宾出现在滚石现场的Mick Taylor,65岁

 

 

 

 

 

 

 

 

 

再一个令我惊喜的地方是All Down the Line这首歌。这首歌出自滚石最经典的专辑“中央大街的放逐”,我印象中现场很少演这首歌。而这次滚石不但演了,而且是作为一个致敬环节而演出的重头戏。配合现场精心准备的视频,滚石通过这首歌致敬了音乐史那些伟大的先驱,包括那些爵士大师,布鲁斯大师,民谣大师,比如Miles Davis,James Brown,Muddy Waters,Tina Turner,Little Richard,Chuck Berry,猫王,Bob Dylan等等,有几十位吧。每一位出现时,都引起台下激动的欢呼。

这一场面成了滚石这次现场最最温暖也最最激动人心的一刻。我觉得滚石这一安排意义非凡。一方面,已经成为恐龙级伟大乐队的滚石借此机会表明,他们没有忘记自己的传承,也申明自己骄傲的布鲁斯血统,不忘本。另一方面,作为大规模的商业巡演,可能也只有滚石敢这么搞了吧,同时也只有真正的滚石歌迷能感受到此举的伟大之处。

开场好像是第二首歌的时候,现场的电子屏幕开始主要显示台下观众,并且把当晚观众和滚石出道以来那些伟大现场的台下观众混剪在了一起——06年那一场,是把台上乐队成员的表演和几十年前乐队在不同场合演同一首歌的样子混剪在一起,口型表情都对得非常到位,更牛逼——一张张激动兴奋的脸穿越时空,在同一首歌里碰撞,那一刻我就忍不住泪流满面了,我没有机会见证那个伟大的时代,但是至少在今晚感受到了那个时代延续下来的无限激情啊。

4.

滚石现场,特别是从80年代以来,讲究的是宏大,精致,敬业。时至今天,这一点仍然是几乎无人能够超越。简单说,你去看一场滚石,不论你买的最便宜的票还是超级VIP,都会让你觉得价有所值,太他妈的值了,并且期待有机会再看一次。我这次和一位之前从来没有听过滚石只在电影配乐中听过那首Satisfaction的朋友一起去看的,他在现场也是激动得手舞足蹈,赞叹不已。

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这次巡演的舞台突出滚石经典的舌头logo,舞台也设计成舌头的形状,不再是T型伸展台,而是舌头一样的圆形突出,进场第一眼看了就兴奋了。2个小时的演出,除了乐队成员卖力演出,现场视频展示(现场有三块电子显示屏),开场音乐,都是精心准备的,一点没有糊弄。这几年看了这么多国外大牌来内地捞钱,没有一个能像滚石这样,捞钱捞得这么敬业,这么具有职业精神。

06年滚石第一次来华演出,无数看完现场的内地音乐人惊叹不已,职业的商演给他们上了震撼的一课,现在来看,滚石的演出依然是最高规格的,依然是商业巡演的标杆,无人能够超越。滚石每次巡演到一个地区,都会提前让这个地区的歌迷网上投票,选出他们最想听的歌,然后现场就会给你演。再比如,演出10点半结束,我11点多回到酒店,上滚石官网,当晚演出的新闻已经在官网精心地更新了。

当然,最令人感动的是乐队成员的敬业。四个老头子70多岁的人了,他们依然以最高的热情来演每一场,唱每一首歌,要说他们静静地坐着唱完全场也依旧是满堂彩吧,这才是真爱啊,真爱不是态度,不是情绪,而是实际的行动,并且坚持如一。嘴哥那风骚的扭动,那光芒四射的眼神,里面流露的都是他们对摇滚真正的挚爱,而在他们一首有一首熟悉的摇滚圣歌里,他们永远年轻,他们永远不会老去,时光的流逝没有对他们造成任何的伤害,他们没有在死去之前变老。

两次滚石来中国我都去看了——就比如“大俗歌” Start Me Up那干净利索的节奏一响起,伴随嘴哥振臂一呼,全场大合唱响起,我每次都会感到头皮发麻,浑身颤抖——如果有第三次,我估计我还回去看吧。每一次兴奋地欢呼,每一次的泪流满面,都是对无奈青春的缅怀,现实就这样了,已经没法再好好从头开始,只有在这些熟悉的音乐里,在心底感受那一个个永远失去的闪亮的瞬间。

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今年,

Mick Jagger 71岁

Keith Richards 71岁

Ronnie Wood 67岁

Charlie Watts 73岁

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伟大的布鲁斯,伟大的牙买加!

80年代末期,Keith Richards和Mick Jagger闹翻以后,各自寻求个人发展,Keith出了两张个人专辑:“Talk Is Cheap”和“Main Offender”。这两张专辑我前几天刚听到,居然都是精品啊。可能比不了滚石那些经典专辑,但是比起Mick的那几张个人专辑还是好了很多,绝对完胜Mick。

Mick的个人专辑流行时尚,而Keith就比较牛逼了,Keith固执地坚持自己的布鲁斯传统,完全一副一条道走到黑的架势,芝加哥布鲁斯又加上了欢快的牙买加节奏,虽然全是玩票性质组的临时乐队但是非常好听,特别是第二张“Main Offender”,值得五星推荐。

那些坚守着自己那份骄傲的老头子是多么地令人尊重啊。

布莱恩·琼斯(Brian Jones)

1. 缘起

2006年,成军近半个世纪的滚石乐队(The Rolling Stones)再次举行声势浩大的世界巡演,这次他们来到了中国,4月8日,我在上海大舞台终于见到了滚石,世界上最伟大的乐队,没有之一。这四位曾经叫嚣着要和这个世界对抗一辈子的毛头英国小子如今已化作了对这个世界平静的和解,在舞台上做着努力而本分的演出,虽然面目还是那么狰狞。唱到“对魔鬼的同情心”这首滚石的名曲时,成千上万朵花瓣从舞台上空飘落下来,犹如梦境一般。

这一刻的情景是如此的熟悉,1969年7月5日,布莱恩•琼斯(Brian Jones)被发现死于自家游泳池内两天后,也有传言和证据表明,他是被谋杀身亡,滚石原本在海德公园举行的的演唱会,在鼓手查理•沃茨的建议下变成了一场悼念琼斯的免费追悼会。那天,伦敦出奇的闷热,25万人聚集到了海德公园,无数双眼睛带着迷惑,不解,哀伤,甚至悲愤。乐队奏响了第一个曲子,主唱米克•贾格尔激动的质问歌迷“你们能冷静地面对这件事情吗?!”,然后他和歌迷一起朗诵了雪莱的“阿多尼斯”中的诗句,然后,滚石乐队的司机汤姆•凯洛克在现场放飞了2000只白蝴蝶。

就在这一刻,我想起了布莱恩•琼斯,那个一头金发的英国小伙子,滚石的创始人,前吉他手,早逝的疯子,天才,他的生命在27岁嘎然而止。那些纷纷洒落的花瓣,那些带着惊恐飞向天空的蝴蝶,它们掩盖了一段混乱而悲壮的历史,掩盖了那些曾有的声嘶力竭,貌合神离的争吵,嫉妒,恨意,甚至是一场残酷的谋杀。斯人已逝,时光也在容貌更迭中过去了半个多世纪,滚石乐队早已经在米克•贾格尔和凯斯•理查德的带领下,被涂抹成了一幅色彩绚烂波澜壮阔的宏大画轴,永远的镌刻在了摇滚历史的图腾柱上。我不知道那上面是否还会有布莱恩•琼斯的名字,我只愿在那些永恒伟大的歌声中,忆起布莱恩•琼斯,那个令人既爱又恨的英国少年。

 

2. 乞丐的盛宴

布莱恩•琼斯,原名Lewis Brian Hopkins Jones,出生于1942年2月28日,英国格洛斯特郡的切尔滕纳姆,从小接受音乐的熏陶,他成长在一个音乐的氛围内,他的母亲是一个钢琴教师,而他的父亲在教堂演奏钢琴和风琴,并且担任领唱。17岁那一年,布莱恩•琼斯听到了加农炮•阿雷德(Cannonball Adderley)的唱片,从此开始了他对爵士乐一生的喜爱的追求。而他真正的偶像是一代布鲁斯大师马迪•沃特斯(Muddy Waters)。1962年5月,20岁的布莱恩•琼斯在报纸上发表了一份“爵士乐新闻”的声明,准备组建一支布鲁斯乐队,希望找到志同道合的朋友。琼斯的这份声明得到了很多喜爱音乐的年轻人的回应,不久,19岁的米克•贾格尔还有18岁的凯斯•理查德先后加入进来,乐队雏形形成。再之后,琼斯又请到了鼓手查理•沃茨和贝司手比尔•怀曼。乐队正式成立,琼斯给乐队起名字叫“滚石”,来自于他的偶像马迪•沃特斯的一首歌“Rolling Stones Blues”。世界上最伟大的乐队在这一年成立了,一段波澜壮阔的摇滚史也掀开了序幕,而关于布莱恩•琼斯那混乱,宿命般自毁自弃的命运也开始了。

滚石乐队叛逆不羁的形象和音乐迅速受到年轻人的推崇,和“披头士”背道而驰的放荡痞子形象也正中了60年代西方青年一代的迷惘心态,在音乐风格上滚石却是清高的坚持他们的布鲁斯传统。亿万个如雷的掌声,疯狂的歌迷,当然还有记不清名字的骨肉皮,名目繁多的毒品,不断进出的法庭,这是那个年代的摇滚乐队,这是60年代的滚石乐队。

布莱恩•琼斯是一个音乐天才。特别是在乐器演奏方面,琼斯完全表现出一学就通的天赋。琼斯在滚石乐队的短短几年中,我们可以从早期几张专辑中看到琼斯演奏过的乐器:吉他,西塔尔琴,萨克斯,单簧管,马林巴琴,口琴,各种打击乐器,滑棒吉他,阿帕拉契扬琴,键盘……还有一些我们甚至都叫不上名字来的乐器,在歌曲“Walking the Dog”中,琼斯甚至奉献了一段精彩的口哨。在滚石早期试图尝试一些印度风格的音乐时,琼斯在短短几天内就掌握了西塔尔琴和马林巴琴的演奏方法,在舞台上出尽风头,这几乎让乐队其他成员眼红嫉妒疯了。琼斯在现场的演奏投入而真诚,旋律中流淌着年轻的冲动,更多的则是一种对美好事物的向往。很多时候,台下的歌迷忘记了米克•贾格尔煽情的跳动,只会默默的关注着这个一头黄毛的吉他手,完全被打动了。

1995年米克•贾格尔接受滚石杂志采访时提到,布莱恩•琼斯一直以来都在嫉妒贾格尔和理查德的创作组合,并且说:“诚实地来说,布莱恩完全没有写歌的天份,完全没有。我记没有见过一个像他那样在写歌方面这么没有天份的人。”这也许是真的吧,,布莱恩•琼斯也许并不是一个出色的词曲作者,我们在滚石早期专辑中完全找不到由布莱恩•琼斯作词或者作曲的作品,所有作品几乎全是有米克•贾格尔和凯斯•理查德一手操办。我们能找到的琼斯创作的为数不多的几首歌也都名不见经传,或用在电影配乐中,或藏身于某张合集中。

然而,无数人喜爱着布莱恩•琼斯。他是为音乐而生的,他为摇滚舞台而生,虽然他总是那么平静没有什么表情,但是当他站在舞台上,他整个人都散发出一种动人的光芒,这让所有人忘记了他的滥情寡义,他的放荡无耻。

 

3. 任血流淌

后面的故事我们都很熟悉,也和那个时期的很多伟大摇滚乐队一样雷同:旷日持久的巡回演出,一路上有激情有龌龊,打架,吸毒,乱交,琼斯,贾格尔,理查德开始成为法庭上的常客,滚石的事业蒸蒸日上如日中天,成员却行走在崩溃的边缘,布莱恩•琼斯尤甚。贝司手比尔•怀曼说过,布莱恩•琼斯“可能是世界上最可爱,最有人缘,最有分寸,同时也是最最叛逆的人”。与他天才般的音乐才能相般配,琼斯的性格同样抑郁,狂躁,同时敏感,脆弱,也许很少有人像他那样自我诋毁自己的才华,漠视自己的青春和生命。

滚石成为英伦岛上吸食毒品的“楷模”,而布莱恩•琼斯更是变本加厉。毒品掏空了他的身体,也让他性格越来越狂躁易变,在某一刻琼斯是那么的善良,关心别人,温文有礼,而下一刻马上他就会变得迁怒于每一个人,恶语相向,甚至大打出手。怀曼在他的回忆录“Stone Alone”中提到,“存在两个琼斯……一个是内向,害羞,敏感,沉思的……而另一个是自恋多情的雄孔雀,擅长交际,充满艺术气质,期待认同感……他把每一份友情都推到一个极限和崩溃的边缘”。因为没完没了的官司甚至是他不得不放弃美国的巡演。琼斯陷入了困境,而他对付这困境的出口却不过是更加疯狂的沉溺在毒品中,还有放荡无度的滥交。

1959年,布莱恩•琼斯17岁,他让一个名叫Valerie Corbett的只有14岁的女学生怀孕。琼斯让她去做人工流产,但是最后Corbett生下了这个孩子,送给了一对不能生育的夫妻收养,后来,据说Corbett嫁给了琼斯的一个朋友,作家Graham Ride。不久,就在同一年的11月份,琼斯去看演出,在宾馆认识了年轻的已婚少妇Angeline,一夜情的后果是来年8月份Angeline生下了琼斯的第二个孩子,一个女孩,而琼斯到死都不知道这个孩子的存在,Angeline和她的丈夫收养了这个女孩……

这样的故事在琼斯身上不断的重复,他野蛮的对待他的每一个女友,甚至拳脚相加,在他短短的一生他居然留下了5个私生子,而他一个也不承认。

不论打着改变世界的旗帜还是反抗父辈的决绝,我们自身动机的纯洁性始终是有风险的。六十年代那些行为与举止现在可能幼稚的令人瞠目结舌,甚至鄙视唾弃。然而,那个十年一直有吸引人的地方,直到现在依旧让我们心怀向往,虽然它有时把年轻人引入毒品,暴力和滥交,使他们放荡性乱,但它在乌托邦的大同世界的幌子下毕竟充满了年轻的热血和激情,不像现在,年轻的血却是那么冷。

 

4. 内讧

毒品问题让琼斯的排练和演出状态越来越糟,他经常在录音室一头栽倒在地上,而他在舞台上也开始变得一无是处,乐队其他成员开始嫌弃他,开始琼斯还以演唱不佳为由,试图开除了贾格尔,而随着贾格尔和理查德开始慢慢掌控了乐队的创作权,琼斯在乐队中的领军地位开始动摇,其他两人开始改变滚石的纯正布鲁斯创作方向,这更让琼斯火冒三丈,但是这个时候,琼斯已经被排挤到了滚石的边缘。孤依无助的琼斯开始更加沉溺于毒品和糜烂的生活。

1967年2月,琼斯和当时的女友阿妮塔,还有理查德乘车前往摩洛哥,借此想调整一下心情,重整旗鼓。旅行开始的时候琼斯心情不错,他喝着酒,嚼着大麻,在车后座上和女友打情骂俏,他浑然不知安妮塔已经与理查德暗生情愫。旅行的第二天,28日,是琼斯的生日,但他感冒了,于是他让旅伴先上路,然后他病愈后在摩洛哥会合。琼斯在医院中孤独地度过了自己的25岁生日。

当琼斯和阿妮塔等人在马拉喀什碰头以后,他终于意识到阿妮塔爱上了理查德,他无助地痛哭了起来,然后,他扑向安妮塔,骂她不忠。入夜,喝得醉醺醺的琼斯带着当地的两个妓女回到酒店,闯进阿妮塔房间,要她加入他们的“狂欢”,阿妮塔推开了他夺门而走,然后她就和理查德飞回了伦敦。琼斯一怒之下砸乱了房间里的所有东西,“我完了。”

第二天,孤独一人的琼斯走在这个陌生城市的广场上,广场上有一群流浪艺人在打着手鼓,他几乎听不见那沧桑的鼓点,他的脑中一片空白,他知道,不但理查德从他手中夺走了他的爱人,理查德还和贾格尔一起从他手中夺走了滚石乐队。

 

5. 毁灭

回到伦敦以后,琼斯变得心灰意冷,他厌恶所有的人,与昔日朋友间的怨恨也日益加深,乐队其他成员也懒的搭理他,甚至拒绝和他说话。琼斯还答应参加巡回演出,但是他在乐队中已经起不到任何作用了。乐队在录制“You Can’t Always Get What You Want”的时候,琼斯问贾格尔:

“我演奏什么?”

“我不知道,琼斯。你能演奏什么呢?”贾格尔这样回答他。

1969年6月8日,贾格尔,理查德,沃茨正式拜访琼斯,通知他,如果没有你,滚石一样可以继续,虽然,它是你创建的。

第二天,琼斯发表了一份公开声明,正式宣布他“退出”滚石。年轻的吉他手米克•泰勒取代了他的位置。

贾格尔给了琼斯10万英镑的“退职金”,并且答应,以后只要滚石乐队存在,每年还给他2万英镑的退休金。

被滚石开除的琼斯生活倒是开始出现了一些亮色。处于对身体健康的担忧,他开始戒毒,并且喝酒也只喝一点白葡萄酒,然后他开始专心创作音乐,并且和约翰•列侬订好了同台演出的计划,还有,他认识了新的女友,漂亮的瑞典姑娘安娜•沃林。

然后,命运在这一刻却没有眷顾和布莱恩•琼斯。厄运开始了。

1969年7月,琼斯准备装修他在苏塞克斯郡Cotchford农场的房子,请来的木匠的工头是弗兰克•塔罗古德。装修过程中琼斯和这帮木匠龌龊不断,原因无非是琼斯的坏脾气,而塔罗古德也看不惯这个放荡的暴发户年轻人。1号晚上发生一件事情另琼斯极为愤怒,因为装修好的楼板塌了,差点砸到安娜,第二天早上,琼斯告诉塔罗古德,如果不修好楼板,他就不付工钱,并且扬言要核对所有账目,包括伙食费,双方发生争吵,琼斯还扬言要解雇他们,并且让他们再也找不到工作。

2号晚上。也许是琼斯试图和塔罗古德言归于好,晚上琼斯邀请所有木匠在游泳池边喝酒,游泳。中间塔罗古德的女友让安娜去客厅接一个电话,等安娜回来以后发现琼斯双臂张开,躺在池底。琼斯被救上泳池的时候,还有气息,但是在医生到来之前他的呼吸停止了。验尸官结论是“死于意外事故”,同时声称,由于滥用毒品和酒精,死者的肺和心脏严重肿大。

1999年,安娜出了一本书“The Murder of Brian Jones”,在这本书中她声称,布莱恩•琼斯是死于谋杀,而凶手就是弗兰克•塔罗古德。安娜声称,滚石的司机汤姆•凯洛克在塔罗古德死前找到了他,而塔罗古德在临死前承认了他溺死了布莱恩•琼斯。不过,汤姆•凯洛克却否认了此事。

之后,也有几个证人出现,证明琼斯是死于谋杀,不过没有人愿意在法庭上作证。

 

6. 挽歌

深夜两点,琼斯的死讯传到了伦敦的“奥林匹克”录音棚,正在这里录制新歌的滚石成员目瞪口呆,完全被震惊了,他们停下手中的工作,都没有说话,一片沉默。鼓手查理•沃茨哭了出来。

米克•贾格尔在1968年曾经写过一首歌叫作“Get A Line On You”,描写了被毒品和酒精困扰的琼斯,琼斯死后,贾格尔重写改写了这首歌的歌词,并且在1970年7月重新录了这首歌,歌名改作“Shine A Light”,献给琼斯:

“Saw you stretched out in Room Ten O Nine;

With a smile on your face and a tear right in your eye;

Oh, couldn’t see to get a line on you, my sweet honey love.

Berber jewelry jangling down the street;

Making bloodshot eyes at every woman that you meet;

Could not seem to get a high on you, my sweet honey love.”

时至今天,所有的爱恨情仇都已经烟消云散,就连真相也不再被追问。人死之后,所有的言语和歌词也都充满了怀念和柔情,所有的那些痛苦也罢,罪孽也罢,也都要被化解被宽恕了吧,剩下的,只有那些依旧感动着我们的音乐而已。

1967年,琼斯和歌手Nico一起参加蒙特利流行音乐节,在吉米•亨德里克斯这样的吉他之神面前,他被媒体称作“音乐节上非官方认证的国王”。那各种千奇百怪的乐器在琼斯手下流淌出来的是平静,是自由,只是在所有的诅咒和绝望化作感恩之前,他就和这个他热爱——抑或是憎恨吧——的世界说再见了。自由是否总是意味着一无所有?

在去世后第5天,布莱恩•琼斯被安葬在家乡切尔滕纳姆,贾格尔没有来参加葬礼,他去澳洲拍电影去了,理查德和阿妮塔也没有出现在葬礼上。